Exposiciones del Centro Cultural ‘Picasso’ en febrero: ‘La emoción’ y ‘Ecos’

Detalles

Publicado: Jueves, 30 Enero 2025 10:33

30-enero-2025. La Concejalía de Cultura presenta las exposiciones del Centro Cultural ‘Pablo Ruiz Picasso’ durante el mes de febrero de 2025:

‘La emoción’

La artista, Társila Jiménez, ha querido reflejar, a través de la pintura, las emociones por las que todo ser humano pasa en algún momento de su vida, emociones buenas y emociones no tan buenas. La sensibilidad del ser humano representada a través de pinturas que van desde la figuración a la abstracción. La alegría, la tristeza, la ira, el miedo, la pasión, la ilusión, la calma, la ansiedad…, estarán presentes en esta exposición volcadas en varios lienzos.

Cada pintura pretende hacer partícipe al espectador e introducirle en un juego sinestésico en el que a cada observador le pueda sugerir la emoción con la que ha trabajado la artista. Y de esta forma entender que las emociones son complejas y que, a veces, incluso a nosotros mismos nos cuesta reconocer las nuestras propias.

La muestra, que recoge cerca de 20 pinturas (acrílicos y acuarelas), podrá verse en la Sala Picasso hasta el 28 de febrero. La inauguración de la exposición será el viernes 31 de enero, a las 18:00h.

Társila Jiménez Peñarrubia (Madrid, 1968) es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Autodidacta en sus comienzos, tuvo la suerte de crecer entre versos y pinceles. Se formó como grabadora en la escuela de grabado de la Real Casa de la Moneda de Madrid, aprendiendo las diferentes técnicas de grabado. Durante varios años trabajó en el Servicio de Bellas Artes de Dibujos y Grabados de la Biblioteca Nacional.

Con la técnica de la acuarela trabaja desde los 18 años, y siente una gran pasión por esta técnica, siempre viva, siempre en continuo diálogo con el agua y el pigmento. Esta pasión la empujó a dejar su profesión como documentalista y dedicarse de pleno a la acuarela y su enseñanza. Ha sido y es profesora en escuelas pioneras y referentes en la enseñanza de la acuarela, como Alda con Limón y Azul de Cadmio, enseña a través de clases particulares online y, en Colmenar Viejo, en SotanoArt y en su estudio Color Solo. Imparte cursos al aire libre en los campos de lavanda de Brihuega (Guadalajara) todos los años y ha sido invitada a realizar el mismo curso en los campos de lavanda en la Toscana.

Ha formado parte del equipo directivo de la International Watercolor Society durante 8 años, así como de la organización y equipo de la Feria del Libro de Artista de Madrid, MASQUELIBROS, durante cinco años. Gestiona y comisaría el concurso y la exposición de libros de artista en acuarela, ACUARELIBROS, en la Bienal Internacional de Acuarela de Caudete. Y organiza todos los años, junto con Acuarelistas Avanzados, un encuentro a nivel nacional e internacional de acuarelistas en Toledo.

Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en España y en países como México e Italia. También ha sido seleccionada en diversos certámenes de acuarela de reconocido prestigio en España (Julio Quesada, Bienal de Caudete, Francisco Revelles, Salón Arte Abstracto de la AEPE), así como en certámenes internacionales en Italia, Albania, India, Rusia, México y Bulgaria, entre otros.

Actualmente, además de dedicarse a la acuarela, emplea su tiempo en crear vajillas de cerámica, plasmando en ellas su pintura y realizando piezas únicas.

‘Ecos’

Las fotografías expuestas sugieren la resonancia de nuestras experiencias, emociones y vivencias, reflejadas en la corporeidad del ser humano. Cada retrato es un eco de historias pasadas, de momentos que reverberan en el tiempo, y que invitan al espectador a encontrar su propia conexión con la imagen.

Los retratos e historias en esta colección nos confrontan con la mirada del otro, ofreciendo un vistazo a su mundo interior. Las expresiones, las arrugas, la luz que juega en los rasgos del rostro nos cuentan historias que van más allá de lo visual. A través de ellos, buscamos conectar con algo más profundo, una empatía que trasciende el tiempo y el espacio. A todo esto se le suma la sutileza del ‘polvo de diamante’, que añade un punto de distinción y novedad, y sus grandes formatos. Cada imagen juega con la idea de cómo nos percibimos y cómo somos percibidos, desafiando las normas y estigmas que, a menudo, limitan nuestra comprensión del cuerpo y su estética.

La muestra está formada por cinco obras de arte: fotografías digitales en blanco y negro (de gran tamaño: 140x200 cm, y enmarcadas con marco negro de aluminio), impresas sobre tela de lienzo 300 g con técnica serigráfica tirada a mano y polvo de diamante.

Virginie Molina nació en Madrid, un lugar vibrante que siempre la rodeó de arte y cultura. Desde su infancia, mostró una inclinación natural hacia la creatividad, creando obras con las herramientas más simples que encontraban a su alrededor. Siendo muy pequeña buscaba lápices de colores, folios y chinchetas, y decoraba las paredes de su habitación como si fuera una exposición e invitaba a sus familiares y vecinas a pasar y contemplarla. Inventaba poemas que, al no saber aún escribir, le pedía a su hermano que lo hiciera por ella.

A medida que crecía, sus pasiones no se diversificaron mucho y se adentró en el fascinante mundo del arte flamenco (patrimonio cultural), sin olvidar sus dibujos a carboncillo (otro de sus medios de expresión favoritos y culpable de que sus fotografías sean en blanco y negro), y, como no, ‘la fotografía’, gracias a la cámara de carrete que había en casa.

En una observadora aguda de la vida cotidiana y de los pequeños detalles, texturas y sombras que, a menudo, pasan desapercibidos. Su estilo fotográfico es una mezcla de realismo y enjundia, capturando la esencia de sus sujetos con una sensibilidad que refleja su propia visión bohemia del mundo. Su técnica es autodidacta, lo que le ha permitido desarrollar un estilo único y personal, que desafía las convenciones.

La artista también ha explorado otras disciplinas artísticas, como el collage y la escultura, siempre buscando la forma de materializar sus pensamientos y emociones en diversas superficies. Su vida artística la ha llevado a conectarse con otros artistas y crear un espacio donde se fomenta la creatividad y el intercambio de ideas.

A lo largo de su trayectoria, ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en espacios alternativos de Madrid, donde ha compartido su obra con el público. Su enfoque contemporáneo y su visión personal han resonado en un público diverso, convirtiéndola en una figura apreciada en la comunidad artística de la capital.

Virginie Molina sigue explorando, creando y soñando, convencida de que el arte es un lenguaje universal capaz de trascender barreras y conectar a las personas a un nivel profundo. Su viaje artístico es un reflejo de su vida: rica en experiencias, conexiones y una búsqueda constante de la belleza en lo cotidiano.

La exposición podrá verse en el Vestíbulo del 4 de febrero al 3 de marzo.

Información del Centro Cultural ‘Pablo Ruiz Picasso’

• Dirección: C/ de la Iglesia, 12. Colmenar Viejo.
• Correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..
• Número de teléfono: 91 845 60 78.
• Horario del Centro:
  • De lunes a viernes: de 10:00 a 14:00h y de 17:00 a 21:00h.
  • Sábados: de 10:00 a 14:00h.